L’éclat de la verrerie entre 1900 et 1930

Au tournant du XXᵉ siècle, la verrerie artistique connaît un âge d’or en France et en Europe. Les avancées techniques et esthétiques permettent la production d’une grande variété d’objets en verre : vases, coupes, lampes, appliques, flacons, coupes à pied, luminaires, mais aussi petits objets décoratifs tels que services de toilette ou accessoires de table. Ces pièces mêlent souvent utilité et art, décor détaillé et belles formes.

GALLE - Nancy, Vase ovoïde en verre multicouches à décor de pommes de pin brun-orangé

DAUM - Ccoupe en pâte de verre à décor d'un papillon repoolant sur une feuille

CHARDER (Charles SCHNEIDER 1881-1953) vase en verre à décor de fougères sur un fond orange et blanc

Art nouveau : nature, courbes et décor végétal

Dans les premières années du siècle, le mouvement Art nouveau s’impose. Il s’inspire fortement de la nature, des formes organiques, des motifs floraux ou animaliers. Parmi les grandes maisons les plus emblématiques, on retrouve Émile Gallé (fondateur de l’École de Nancy), avec ses vases marquetés de verre, ses gravures à l’acide, ses pièces sculpturales pleines de poésie.

Parmi les figures marquantes de cette période :

• La maison Daum (Auguste & Antonin Daum) à Nancy, qui développe la pâte de verre, le verre multicouche, la gravure à l’acide, souvent avec des motifs végétaux et animaliers.

• Almaric Walter, qui chez Daum ou ensuite dans son propre atelier, crée une grande variété de pâtes de verre très colorées, en relief, souvent naturalistes.

• Les Frères Muller (Muller Frères de Lunéville / Croismare), qui produisent des vases soufflés, multicouches, gravés et décorés dans le style Art nouveau.

  
  

Transition vers l’Art déco : géométrisation et changement de style

Après la Première Guerre mondiale, vers les années 1920, on voit une transition esthétique vers l’Art déco. Les courbes naturelles de l’Art nouveau se simplifient, les formes deviennent plus géométriques, symétriques, les décors plus stylisés, parfois plus sobres, les couleurs plus fortes ou au contraire des pièces monochromes. Les objets perdent un peu de leur ornement végétal luxuriant pour adopter un style plus graphique et moderne.

Parmi les verriers/artistes représentatifs de cette période :

• Charles Schneider (avec “Le Verre Français” ou la marque “Charder”) : il passe de motifs naturalistes complexes vers des décorations stylisées, couleurs vives, techniques comme le verre bullé ou les décorations en réserve à l’acide.

• André Delatte, qui ouvre Les Verreries de l’Est en 1921 à Nancy, combinant styles Art nouveau et Art déco selon la demande, utilisant gravure, émaillage, verre marmoréen, etc.

  
  

Comment identifier une verrerie : les critères

Pour expliquer ou identifier une verrerie (par exemple un vase, une coupe, un luminaire), plusieurs éléments sont essentiels :

1. La forme : vase ovoïde, col étiré, pied circulaire, coupe à pied-hautou peu profond, lampe de table ou applique etc. La forme peut indiquer une époque ou une maison particulière.

2. Le matériau / technique : verre soufflé, pâte de verre, multicouche, gravure à l’acide ou à la roue, décor en réserve, émaillage, verre opalin, etc. Chaque verrier ou maison avait ses techniques de prédilection ou signatures techniques.

3. Le décor et le style : motifs naturels complexes (Art nouveau) ou motifs géométriques, stylisés (Art déco), colorations (nuances vives ou tons plus sobres) ; reliefs, effets de lumière, transparence vs opacité.

4. La signature / la marque : les verriers signaient leurs pièces (ex : “Daum Nancy”, “Le Verre Français”, “Charder”, les signatures gravées ou moulées, etc.). Ceci est très utile pour dater et attribuer.

5. L’état de conservation : restauration, défauts, usure, qui influencent beaucoup la valeur.

Dans la vente Vermot & Associés organisée le jeudi 24 septembre à la Salle située au 20, rue Drouot, 75009 Paris, le lot 390 offre un bel exemple de ce patrimoine verrier. Il s’agit d’un vase de Charles Schneider, sous la signature « Charder – Charles Schneider (1881-1953) ».

On peut voir ce lot ici :Vue du lot → CHARDER Charles Schneider Vase de forme

Ce vase illustre très bien le style Art déco de Schneider : forme soignée, décor stylisé, usage des techniques de gravure/décor de surface propres à cette époque et à cette manufacture. Il incarne la transition stylistique de la verrerie entre les années 1920 et 1930, quand les objets combinent encore savoir-faire décoratif et influences modernes.

La période 1900-1930 dans la verrerie française est une époque de créativité intense : d’abord portée par l’Art nouveau et ses ornementations naturalistes, puis par l’Art déco, plus géométrique et moderne. Les grandes maisons comme Daum, Gallé, Schneider, Walter, les Frères Muller, André Delatte, etc., chacune à leur façon, ont contribué à faire de ces objets des pièces à la fois fonctionnelles et artistiques. Aujourd’hui, lors des ventes aux enchères comme celle de Vermot & Associés, ces œuvres retrouvent une nouvelle vie, tant par leur valeur esthétique que patrimoniale. Le lot 390 en est un exemple, rappelant que ces pièces continuent de susciter l’intérêt des collectionneurs et amateurs d’art.